Государственный выставочный зал
English version "На Каширке"
Официальный сайт

Главная
Выставки
Мероприятия
Студии
Фотоклуб М-35
ХУДОЖНИКАМ
Контакты
Партнеры

Фестиваль «Видеть звук»
23 сентября 2015 – 31 января 2016


Выставочный проект «Оптика звука» на Каширке
24 сентября - 20 октября 2015


Международный фестиваль ВИДЕТЬ ЗВУК, организованный Государственным центром современного искусства совместно с международным фестивалем «TodaysArt» (Гаага, Нидерланды) и Объединением «Выставочные залы Москвы», – это цикл выставок, посвященных звуку, звучанию, акустике и музыке в различных воплощениях в формах художественных произведений. Цикл, объединенный общей концепцией расширенного звука (звука, воплощающегося в различных формах и событиях), представляет собой панорамный срез самых инновационных на сегодняшний день форм визуального искусства, где драматургией становится звучание. В проекте «ВИДЕТЬ ЗВУК» представлено разнообразие авторских поэтик современных художников, в практике которых используются интегрально-инсталляционные формы, где звук создает новую художественную целостность, органически встречаясь с изображением (видеопроекцией, фотографией, компьютерной анимацией), с технологиями и ситуативными событиями, тем самым открывая бесконечные пространства своего феноменологического присутствия в мире.

Проект «Оптика звука» в галерее «На Каширке» рассматривает в образной системе мультимедийных технологий феномен визуализации звука. Это художественное течение, имеющее давнюю традицию, манифестируется художниками, создающими абсолютно новый язык и новую альтернативную иконологию. Его образность интегрирует в себе все радикальные традиции исторического авангарда – шумовые футуристические оркестры, акустические случайности дада, комбинаторику саундов Флуксуса.

Сама музыка в «высказываниях» визуальной акустики предстает своей внутренней драматургией, «текстом», сохраняя свои осевые формы, но лишая их прежних «властных» составляющих. Она расширяет свои рефлексивные качества, приобретая образную наглядность, смещая акценты с психологической перспективы в сторону новейших технологических виртуальных реальностей.

Внушающая сила видимого звука порой выходит только за рамки акустики и обретает метафорическое, социальное значение. В экспозиции именно такой эффект производят инсталляции Вячеслава и Анны Колейчуков, Наргизы Усмановой и Аллы Урбан. Их пространственное физическое положение в Проекте, вызывает состояние гипнотического присутствия, в котором зритель остается наедине с собственным внутренним миром. В экспериментах Александра Петтая, Владимир Смоляра, Тристана Кристана, Антонио Тримани звук становится инструментом создания события, а последующая за действием звука визуальность – магической драматургией, в которой диалог акустических и визуальных форм обретает живую конкретность и новый контекст.

Образность Проекта позволит зрителю пережить практически все формы современной художественной реальности и найти собственное место в системе новейшей социально-художественной коммуникации.

Виталий Пацюков, куратор фестиваля «Видеть звук»

Авторы проекта «Оптика звука» в галерее «На Каширке»

Марина Звягинцева. Периферийная галактика. 2014. Объект.
Алла Урбан. Платоновская корова. 2015. Инсталляция.
Вячеслав и Анна Колейчук. Фрагмент инсталляции проекта "Сотворение мира", Центра им. Мейерхольда и арт-резиденции Blackbox. 2014 Объекты, видео. Создатели: Николай Хруст (музыка), Наталия Анастасьева (режиссура), Анна Колейчук (сценография и концепция света), Мариам Нагайчук Эль Абдала (хореография), Вячеслав Колейчук (объекты), Дмитрий Колейчук (компьютерная анимация), Алексей Наджаров (саунддизайн)
Тристан Кристан. Русалки Манхэтенна. 2015. Видео
Джон Кейдж. Препарированный рояль. Джон Кейдж. Видео. Четыре американских композитора, фрагмент. П. Гринуэй
Наргиза Усманова. Геометрия света. 2015. Инсталляция
Антонио Тримани. Controcanto. 2014. Видео
Александр Петтай. Х2, динамическая композиция, (Opus №6231). 2013-2015. Аудиовизуальная инсталляция. Музыка Игоря Кефалиди
Владимир Смоляр, Владимир Мартынов, Александр Петтай. TRACTATUS. 2014-2015. Видео. Музыка Владимир Мартынов «Этюд на пришествие героя»


ПОДРОБНЕЕ О ФЕСТИВАЛЕ «Видеть звук»

Центр современного искусства (ГЦСИ) этой осенью запускает масштабный аудиовизуальный проект – международный фестиваль ВИДЕТЬ ЗВУК, посвященный исследованию звука в современном искусстве. Фестиваль ВИДЕТЬ ЗВУК вошел в Специальную программу 6-й Московской биеннале современного искусства. Соорганизаторами фестиваля выступают международный фестиваль «TodaysArt» (Гаага, Нидерланды) и Объединение «Выставочные залы Москвы».

«ВИДЕТЬ ЗВУК» – органичное продолжение совместного проекта ГЦСИ и «TodaysArt» «Пространство LUCIDA», реализованного в январе-марте 2014 года в сотрудничестве с Гете-Институтом и Объединением «Выставочные залы Москвы». Но если «Пространство LUCIDA» в первую очередь был посвящен художественному феномену света, то теперь основным объектом эстетического осмысления станет звук во всем многообразии его проявлений. В нескончаемом диалоге света и звука рождаются эстетические образы, воздействующие одновременно на все органы чувств.

Фестиваль «ВИДЕТЬ ЗВУК» проходит с сентября 2015 года по январь 2016 года на разных площадках Москвы. В программе фестиваля – выставки, перформансы, концерты, лекции и встречи с художниками.

Центральное событие фестиваля – выставка Диалоги света и звука, которая откроется в ГЦСИ 8 октября. На ней будут представлены актуальные художественные эксперименты в области синтеза света и звука известных авторов из разных стран. Среди них Элиз Морэн (Франция), Эндрю Хэнкок (Великобритания), Лиза Парк (США/Южная Корея), Эвелина Домнитч и Дмитрий Гельфанд (Нидерланды) и многие другие. Квинтэссенцией фестиваля можно считать инсталляцию Йоланды Уриц (Нидерланды) «Kulunka». Звуковые волны приводят в движение поверхность воды в специальной чаше. Постоянно меняющиеся рисунки с помощью светодиодов проецируются на расположенный над чашей (над зрителями) экран, закрепленный на потолке. Наблюдать за этой «вселенной» предлагается со специальных платформ, которые двигаются в ритме меняющихся узоров на экране.

Специальный гость фестиваля – всемирно известный норвежский театр Верденстеатрет (Verdensteatret – «Театр мира»), который представит московскую премьеру спектакля Мост над грязью, синтезирующий все виды искусств. Этот спектакль – перформативная философская притча о преодолении человеком жизненного пути, перекликающаяся с фильмом Андрея Тарковского «Сталкер». Зрителю предстоит оказаться непосредственным участником действия, погрузиться в фантасмагоричное синтетическое представление и войти во взаимодействие с актерами и художниками, театральной механикой, роботами и кинетическими скульптурами. Российская премьера спектакля состоится 24 сентября в ГЦСИ, выставочный зал которого на неделю превратится в уникальное сценическое пространство, где с помощью новейших технологий, звуковых феноменов, визуальных образов, элементов перформанса и актерской игры зритель получает возможность в течение 60 минут «пройти» по метафорическому мосту своей судьбы.

Тема визуализации звука рассматривается в проекте Оптика звука в галерее «На Каширке», где можно будет «увидеть» звук, отраженный в жидкостях, металле, природных элементах и даже человеческом организме (звуковая терапия). Основная идея выставки Звуковая петля Мёбиуса («галерея Беляево») – вечное движение и возвращение звука в исходное состояние. Выставка Фортепиано In Progress (галерея-мастерская ГРАУНД «Песчаная») посвящена исследованию музыкального инструмента как многомерного культурного кода, а проект Визуальные партитуры в галерее-мастерской ГРАУНД «Ходынка» приглашает зрителя в мир оживающих и обретающих пластическую образность партитур.

Организатор фестиваля:
Государственный центр современного искусства (ГЦСИ)
Соорганизаторы фестиваля: Международный фестиваль «TodaysArt» (Гаага, Нидерланды), Объединение «Выставочные залы Москвы»

Партнеры фестиваля:
Фонд «Новое искусство», Фонд Creative Industries (Нидерланды), Министерство иностранных дел Норвегии, The Office for Contemporary Art: OCA (Норвегия), Посольство Королевства Норвегия в РФ, Французский институт при Посольстве Франции в России, Посольство Испании в РФ, Институт Сервантеса в Москве, Посольство США в РФ, Чешский культурный центр в Москве, Посольство Чешской Республики в РФ, Швейцарский совет по культуре «Про Гельвеция» (Данный проект – часть программы культурного обмена между Швейцарией и Россией, инициированной Швейцарским советом по культуре «Про Гельвеция». Подробнее о «Swiss Made в России. Обмен в сфере современной культуры 2013- 2015» на www.prohelvetia.ru)

Площадки фестиваля
Выставочный зал ГЦСИ, «Галерея Беляево», галерея «На Каширке», галерея-мастерская ГРАУНД «Песчаная», галерея-мастерская ГРАУНД «Ходынка»

Куратор фестиваля
Виталий Пацюков

Кураторы выставок
Олоф ван Винден, Иван Антонов, Катя Бочавар, Анна Дорофеева, Стюарт Исакофф, Анастасия Козаченко, Виталий Пацюков

Координаторы фестиваля
Иван Антонов (TodaysArt), Юлия Балдина (Беляево), Анна Дорофеева (ГЦСИ), Ольга Заболотная (Ходынка), Анастасия Козаченко (ГЦСИ), Галина Кузьмина (Каширка), Людмила Кузьмина (Каширка), Ольга Погасова (Песчаная)

Авторы
Антон Батагов (Россия), Дан Бринкманн (Нидерланды), Дмитрий Гельфанд (Нидерланды), Алексей Даниил Германович (Сербия), София Губайдулина (Россия), Питер Максвелл Дейвис (Великобритания), Александра Доброволска (Австрия/Швейцария), Эвелина Домнитч (Нидерланды), Джейкоб Друкман (США), Аня Желудь (Россия), Сергей Загний (Россия), Вадим Захаров (Россия/Германия), Марина Звягинцева (Россия), Маурицио Кагель (Аргентина), Павел Карманов (Россия), Джон Кейдж (США), Тристан Кристан (Великобритания), Анна Колейчук (Россия), Вячеслав Колейчук (Россия), Бод Кордье (Франция), Игорь Колесов (Россия), Сергей Костриков (Россия), Татьяна Кострикова (Россия), Джордж Крам (США), Алексей Круглов (Россия), Янис Ксенакис (Франция), Максим Ксута (Россия), Аннея Локвуд (США), Алина Максименко (Украина), Владимир Мартынов (Россия), Вера Мартынова (Россия), Валерий Мартынчик (Великобритания), Тони Мателли (США), Кира Матиссен (Россия), Михаил Матюшин (Россия), Маркиян Мацех (Украина), Телониус Монк (США), Элиз Морэн (Франция), Арноут Мэйер (Нидерланды), Александра Митлянская (Россия), Луиджи Ноно (Италия), Нам Джун Пайк (Корея/США), Лиза Парк (США/Южная Корея), Кшиштоф Пендерецкий (Польша), Миндагаус Пиекатис (Латвия), Михаил Пагарский (Россия), Ненад Попов (Нидерланды), Паоло Риччи (Италия), Начо Руис (Испания), Збигнев Рыбчинский (Польша/США), Дмитрий Саркисов (Армения), Владимир Смоляр (Россия/Великобритания), Иван Соколов (Россия), Никита Спиридонов (Россия), Игорь Стравинский (Россия/США), Йорис Страйбос (Нидерланды), Евгений Стрелков (Россия), Андрей Суздалев (Россия), Иржи Суханек (Чехия), Маргарет Ланг Тан (Сингапур), Владимир Тарасов (Литва/Россия), Иоганн Тайле (Германия), Девид Дель Тредичи (США), Антонио Тримани (Италия), Майкл Торке (США), Алла Урбан (Россия), Йоланда Уриц (Нидерланды), Наргиза Усманова (Канада/Россия), Мортон Фелдман (США), Теун Феркерк (Нидерланды), Марина Фоменко (Россия), Майкл Харрисон (США), Йорис Хохебом (Нидерланды), Николай Хруст (Россия), Андрю Хэнкок (Великобритания), Марина Черникова (Нидерланды), Флориан Швайцер (Австрия/Швейцария), Альфред Шнитке (Россия), Дмитрий Шостакович (Россия), Карлхайнц Штокхаузен (Германия), Дмитрий Шубин (Россия), Scenocosme: Грегори Лассэр и Анаис мэт ден Анкст (Франция), Terminalbeach: Питер Вотава и Эрих Бергер (Австрия/Германия/Финляндия), Verdensteatret (Норвегия), арт-группа Mediamead (Россия).

ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ




Copyright ©2004-, All Rights Reserved Worldwide
http://nakashirke.narod.ru mailto:nakashirke@mail.ru